T H I N S P A C E: Cian Duggan

Galerie Quynh trân trọng giới thiệu T H I N S P A C E, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ người Ireland Cian Duggan tại gallery, trưng bày loạt tác phẩm đặc trưng trong thực hành tiếp diễn của anh qua các bản in UV trên chất liệu acrylic. 

T H I N S P A C E gợi đến khái niệm về ranh giới chuyển tiếp — một không gian ngưỡng nơi con người và phi nhân, hữu cơ và vô cơ, tự nhiên và nhân tạo cùng tồn tại. Trong thần thoại Celtic, “thin places” là những địa điểm nơi ranh giới giữa trần gian và tâm linh trở nên mỏng manh, thẩm thấu lẫn nhau. Khởi nguồn từ ký ức, các trạng thái của thực tại và thời gian, Cian kiến tạo nên những địa hình như mộng tưởng, nơi các hình thể luôn trong trạng thái biến dịch, lơ lửng giữa sinh trưởng và suy tàn, mắc kẹt trong vòng biến hóa không ngừng. Ranh giới trở nên mờ nhạt; quá khứ và hiện tại, hư cấu và thực tại dần tan hòa vào nhau.

Một hình bóng vô định lặp đi lặp lại trong từng tác phẩm, đặt trong những khung cảnh tự nhiên và nhân tạo. Không mang tính đe dọa hay u ám, hình bóng ấy hiện diện bền bỉ nhưng không để lại dấu vết — như lời nhắc nhở về tính vô thường của thân thể và vật chất, cũng như sự mong manh của chúng. Những phong cảnh này được kết hợp từ hình ảnh tìm thấy, bóng đổ và tư liệu hình ảnh của các tác phẩm trước đó, cùng với dấu vết của những tác phẩm chưa hiện hữu, được sắp xếp thành các bố cục nhiều lớp và in UV trên các tấm acrylic. Trên những bề mặt ấy, các hình thể mới bằng sơn enamel tiếp tục được vẽ chồng lên, như đang tràn qua các lớp thời gian.

Mỗi tác phẩm vận hành như một phần của một chỉnh thể liên tục. Người xem được mời tiếp cận chúng như cách soi đèn pin trong một không gian tối — càng nhìn lâu và càng đến gần, càng nhiều lớp hình ảnh dần lộ ra từ bề mặt chồng lớp. Những hình bóng biến đổi hình dạng, tan vào nhau, trượt qua các cõi giới. Thân thể và môi trường tồn tại trong trạng thái chuyển động không ngừng, nơi các ranh giới linh hoạt và đan xen.

Bản thân triển lãm trở thành một mô hình thu nhỏ của không gian ngưỡng, mở ra qua ba không gian hoàn toàn khác biệt. Tầng trệt mở ra trong bóng tối với các tác phẩm YÊU DAI DẲNG và ĐẤT LỢT Ở ĐÂU treo lơ lửng, chỉ được chiếu sáng bằng đèn rọi (spotlight). Tầng hai giới thiệu các tác phẩm nhỏ hơn — TRỜI ĐÁ, RỰC SÁNG và MƯA NƯỚC BỌT — trưng bày dưới dạng hộp đèn trong một căn phòng tối, biến từng tác phẩm thành một thế giới thu nhỏ để người xem chiêm nghiệm. Tầng trên cùng mở ra với những tác phẩm quy mô lớn hơn như SINH RA, RỒI LẠI SINH RA và AO ĐẦM TÀN KHỐC, ngập tràn ánh sáng tự nhiên. Một số tác phẩm được treo trực tiếp trên tường, trong khi những tác phẩm khác được đặt trên bệ bọc PVC đen bóng, hiện diện như những thực thể điêu khắc.

Tính vật chất của acrylic giữ vai trò then chốt trong thực hành nghệ thuật của Cian bởi mối quan hệ biến đổi của nó với ánh sáng. Bề mặt acrylic liên tục thay đổi — hấp thụ, khúc xạ và phản chiếu — khiến tác phẩm không bao giờ ở trạng thái tĩnh. Mỗi tác phẩm chuyển hóa theo môi trường xung quanh, diễn dịch ánh sáng và bóng tối thành một ngôn ngữ của sự hiện diện và vắng mặt. Khi coi thời gian và ánh sáng như những vật liệu chủ động, các tác phẩm tồn tại trong trạng thái biến đổi liên tục. Trong thế giới ấy, niềm tin vào sự tồn tại và cảm xúc trở thành sức mạnh cốt lõi. Hình bóng vô định vừa là thiền định, vừa là ám ảnh — nỗi ám ảnh mà nghệ sĩ đã nuôi dưỡng suốt nhiều năm. Tựa như những nhân vật trong truyện cổ hay truyền thuyết, hiện thân cho những chân lý phổ quát thông qua sự lặp lại và biến hóa, hình bóng ấy dần đại diện cho phổ rộng của trải nghiệm con người: tình yêu, sự mất mát của tình yêu, những hành trình dài, sự chiêm nghiệm bản thân, nỗi sợ biến mất, và khát vọng để lại dấu ấn. Các tựa đề tác phẩm mơ hồ nhưng giàu chất thơ cũng vang vọng điều này — gợi mở những trạng thái cảm xúc và câu chuyện mang màu sắc huyền thoại mà không cố định ý nghĩa. Hình bóng trở thành bằng chứng của sự tồn tại ngay cả khi thân thể tạo ra cái bóng ấy không còn hiện hữu — một sự đảo chiều nơi bóng hình trở thành minh chứng, thay vì câu hỏi.

Song hành cùng triển lãm, Galerie Quynh giới thiệu một tác phẩm được thực hiện riêng cho không gian triển lãm, gợi nhớ đến những thực hành trước đây của Cian khi anh đưa hình bóng vô định vào nhiều bối cảnh khác nhau thông qua hội họa và kỹ thuật khắc gỗ. Trong không gian phòng trưng bày, một dáng hình to lớn hiện lên trong bóng tối quanh trục thang máy, đợi chờ người xem tình cờ bắt gặp. Qua sự kích hoạt này, không gian triển lãm trở thành một không gian chuyển tiếp, liên tục tái cấu trúc mối quan hệ giữa người xem và môi trường xung quanh.

T H I N S P A C E: Cian Duggan được Hà Anh Đào curate, tổ chức bởi Galerie Quynh. Xin chân thành cảm ơn Đại sứ quán Ireland đã đồng hành và hỗ trợ triển lãm.