Bruce Yonemoto

Bruce Yonemoto bắt đầu làm việc với video và sắp đặt truyền thông từ giữa thập niên 1970. Loạt tác phẩm video đơn kênh của ông (nhiều tác phẩm được thực hiện cùng người em trai Norman), thực hiện từ năm 1976 đến cuối những năm 1980, khảo sát ảnh hưởng của truyền thông đại chúng lên nhận thức của chúng ta về bản dạng cá nhân (giới tính, sắc tộc và chính trị), tình yêu lãng mạn, melodrama và soap opera, quảng cáo truyền hình, cũng như “electronic metatext” — sản phẩm tối hậu của quá trình Hollywood tìm kiếm sự đồng nhất và thao túng khán giả — đồng thời vừa thao túng người xem vừa khiến họ nhận thức được chính sự thao túng đó.

Yonemoto đã nhận nhiều giải thưởng và tài trợ từ National Endowment for the Arts, American Film Institute, Rockefeller Foundation và Maya Deren Award for Experimental Film and Video. Gần đây, các sắp đặt cá nhân, tác phẩm nhiếp ảnh và điêu khắc của ông đã được giới thiệu trong nhiều triển lãm lớn tại ICC, Tokyo; ICA, Philadelphia; và Kemper Museum, Kansas City. Bruce Yonemoto cũng được tổ chức nhiều triển lãm hồi cố tại Japanese American National Museum (1999), Hong-Gah Museum, Đài Loan (2015), Tate Modern (2017), và Anthology Film Archives, New York (2022).

Từ đầu những năm 1990, các thực hành cá nhân của Bruce tập trung khám phá điện ảnh thử nghiệm và nghệ thuật video trong mối quan hệ với sắp đặt, nhiếp ảnh và điêu khắc. Ông luôn là người ủng hộ mạnh mẽ cho sự giao thoa giữa mỹ thuật và truyền thông. Trong những năm gần đây, Yonemoto theo đuổi các dự án sản xuất, triển lãm và lưu trú nghệ thuật quốc tế được bình duyệt, tập trung vào những tàn dư hậu thuộc địa tồn tại trong các hình thức văn hóa đại chúng. Mối quan tâm hiện tại của ông bao gồm việc phát triển các tác phẩm truyền thông hợp tác cùng các nghệ sĩ trình diễn và nghệ sĩ thực hành ý niệm tại Hoa Kỳ và châu Á.